Por Enrique Propato ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ).

 

Quiero hacer otra mención especial para los saxofonistas Lew Tabackin (saxo tenor) y Dave Liebman (saxos soprano y tenor). El primero, músico americano nacido en 1940, es muy interesante porque, si bien es una conjunción del sonido de Rollins con el de Coltrane, también tiene algo de los tenores “típicos de los ‘40“. Como resultado, logra una presencia sonora y un fraseo de gran calidad y muy expresivo, que resulta difícil encasillar en un estilo, tiene un poco de todo, pero muy bien. Es algo raro, se siente como un “clásico”, pero moderno. Tabackin, casado con la pianista y arregladora japonesa Toshiko Akiyoshi, adquirió gran renombre por haber formado una excelente Big Band, que llegó a estar al tope de las encuestas, superando en algún momento a la tan famosa de Tad Jones/Mel Lewis.

Dave Liebman, un americano nacido en 1946, fue otro de los emergidos del grupo de Miles Davis, posee todas las características propias o marcas que ese maestro dejó en todos los músicos que alguna vez lo acompañaron -y fueron muchos-. Tuvo y participó en muchas formaciones, siempre pequeños o de cámara, donde desarrolló una personalidad sonora dirigida en particular hacia “la forma de decir  o cantar una melodía”. Esto es muy interesante, sobre todo porque en etapas posteriores a las giras mundiales que hizo en el ‘78 con Chick Corea dedicó gran parte de su tiempo a la pedagogía del saxo, haciendo hincapié en estos aspectos.

La familia de los saxos tiene el privilegio de poder constituir por si sola un grupo de cámara con todas las posibilidades sonoras de otros que cuentan con distintos instrumentos.  Esta “autonomía” está dada por la enorme distancia tímbrica, rango dinámico, y colorido sonoro existente entre sus miembros. (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono, bajo y contrabajo). La posibilidad de encarar casi cualquier repertorio, hizo que desde fines del siglo XIX, se formasen múltiples grupos integrados únicamente por saxos, que transitaron todos los géneros y estilos conocidos. En EE.UU, por ejemplo, hubo un grupo muy numeroso llamado Sousa Sax Section (de la gran banda de John Phillip Sousa) y otro llamado The Weintraubs.

Esta tendencia, si bien no decayó del todo en los ‘50, ‘60 y ‘70, no presentó demasiadas cosas remarcables. Pero a partir de los ‘70 comienzan nuevamente a formarse nuevos grupos, con una técnica cada vez mas depurada. El lector podrá imaginar, que para integrar un grupo de este tipo, se necesitan ciertas “inevitables” cualidades, como ser: una excelente lectura musical, una técnica y sonido lo más perfectos posibles, una personalidad abierta, apta para trabajar en grupo, una constancia, dedicación y tiempo libre para estudiar y ensayar,  y por encima de todo, una excelente cultura musical integral que permita una clara interpretación de los distintos fraseos, estilos o géneros musicales.

La formación más habitual de estos grupos es en forma de cuarteto (soprano, alto, tenor y barítono) con diversas variantes, dado que la mayoría de saxofonistas tocan más de un tipo de saxo.

Dentro del jazz, hubo muchos grupos de este estilo, pero a los fines de graficar a qué nivel se puede llevar, citaré a un grupo surgido en función de la estética parkeriana. Estoy hablando de Supersax, compuesto por cinco saxos más una base rítmica. Supersax estaba integrado por Med Flory y Lenny Morgan en saxo alto, Jay Migliori y Don Menza en tenor, y Jack Nimitz en barítono. Esta brillante formación se dedicó nada más ni nada menos que a tocar los solos de Parker, orquestados a 5 voces. ¿Qué tal? ¿Algo sencillito, como para armar en un fin de semana no? Bromas aparte, el virtuosismo que exhiben es apabullante, y asombra escucharlos interpretar temas como Yardbird Suite, Scrapple from the Apple, Koko, Confirmation, Chasing the Bird, It´s true y otros más. Count Basie, dijo alguna vez de ellos: “Es la mejor sección de saxos que he escuchado en mi vida”. Un crítico dijo cierta vez que “Supersax nos daba una idea de cómo hubiese tocado Parker si hubiera tenido 10 manos”

Tanto en el campo del jazz como en otros géneros populares como la música de cámara, clásica romántica, impresionista, o moderna/contemporánea, la cantidad de cuartetos de saxos que existen impiden que sean aquí enumerados, pero basta consultar un catálogo discográfico para enterarse.  Sin embargo quiero en forma muy especial señalar a uno que, a mi juicio, ha llegado a un nivel de calidad y rigor insuperable, de rara y bella perfección. Este es The Aurelia Saxophone Quartet. Por favor escucharlos tocando música del impresionismo francés, como Debussy o Ravel.