El pianista Brad Mehldau, considerado por muchos el máximo exponente de ese instrumento en la escena mundial del jazz, visita Argentina en septiembre para ofrecer, por primera vez, dos conciertos de piano solo.

BRAD MEHLDAU, por primera vez en Argentina solo piano


La carrera de Brad Mehldau, iniciada a principios de los 90, ha sido imparable. En solitario o con su trío, Meldhau ha logrado lo más difícil: que todos, críticos y público, lo aclamen como el gran pianista del siglo XXI.

Mehldau también incursionó en otros territorios menos frecuentados como el pop, rock o la música brasileña. Con un lenguaje propio, su música transmite veracidad, intensidad y fuerza dramática, reconocida tanto en distintos premios y nominaciones al grammy (la ultima este 2009 como "best jazz instrumental album, individual or group") como en encuestas de lectores de la revista Downbeat.

Brad Mehldau es ante todo un gran músico, de técnica impecable que crece en las improvisaciones, pero que mantiene al mismo tiempo una fascinación profunda por la arquitectura formal de la música. De él se ha dicho que "sabe pararse, tocar el silencio y mecer el tiempo", dada su particular actitud de recogimiento y profunda comunicación con el instrumento.
Únicas funciones en Argentina:
  • Lunes 7 de septiembre, Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España en Rosario
  • Martes 8 de septiembre, Teatro Gran Rex, en Buenos Aires.

Continuá leyendo esta nota si queres conocer más sobre la carrera de este gran músico.

 


Nacido en Florida en 1970, empezó a tocar el piano con tan solo cuatro años. Obtuvo el galardón al Mejor Músico en el Bercklee College y posteriormente estudió en The New School en New York.
Además de su trío y proyectos en solitario, Mehldau ha trabajado con un gran número de músicos de jazz, entre ellos un gratificante concierto con el saxofonista Joshua Redman la banda durante dos años, grabaciones y conciertos con Pat Metheny, Charlie Haden y Lee Konitz, y como acompañante de Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield, y Charles Lloyd. Durante más de una década, ha colaborado con otros músicos a los que respeta en gran medida, incluyendo los guitarristas Kurt Rosenwinkel y Peter Bernstein y el saxofonista tenor Mark Turner. Mehldau también ha participado de una serie de grabaciones fuera del universo jazzistico, como "Teatro" de Willie Nelson. Su música ha aparecido en varias películas, incluyendo  "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick y de Wim Wender "Million Dollar Hotel" o en "Midnight In The Garden of Good and Evil" de Clint Eastwood. Compuso también el soundtrack original para el film frances  "Ma Femme Est Une Actrice".
A partir de 1996, inicio su discografia con la serie "El arte del trío", luego de varios discos para Nonesuch graba "Elegiac Cycle" su primer disco de solo piano, seguido de "Places" en el que alterna solo piano y canciones en trio. Ambos se podrían llamar  álbumes conceptuales, compuestos exclusivamente de material original.
Mehldau ha compuesto recientemente dos nuevas obras encargadas por el Carnegie Hall para voz y piano, "The Blue Estuaries" y "The Book of Hours: Love Poems to God", que se realizaron en la primavera de 2005 con la aclamada soprano clásica, Renée Fleming. Estas canciones fueron grabadas con Fleming en 2006 en el disco "Love Sublime"; simultáneamente, Nonesuch publicó un álbum de Mehldau de composiciones para trío de jazz titulado "House on Hill". En marzo de 2007 estrenó Mehldau el concierto para piano de "The Brady Bunch Variaciones para piano y orquesta" en el Théâtre du Châtelet de París con la Orchestre National d'Ile-de-France. A principios de 2008 el Wigmore Hall de Londres anunció que Brad Mehldau sera el curador de cuatro series de conciertos de jazz en la prestigiosa sala durante sus temporadas 2009-10 y 2010-11, con Mehldau apareciendo en al menos dos de los cuatro conciertos anuales.


Premios y reconocimientos:
  • 2009 Grammy Nominee – Best Jazz Instrumental Brad Mehldau Trio: Live
  • 2008 Edison Award – Jazz International
  • 2008 Top 20 Talents to Watch in 2008 – The Daily Telegraph (UK)
  • 2007 Best Artist: Piano – Downbeat Reader’s Poll
  • 2006 Miles Davis Award – Montreal Jazz Fest
  • 2004 Best Artist: Piano - Down Beat Readers Poll
  • 1999 Grammy Nominee – Best Jazz Instrumental Art of the Trio 4, Back at the      Vanguard
  • Top 10 Album of 1999 Time Magazine – Elegiac Cycle
  • “Jazz Pianist of the Year” 1999, 2000 and 2002 Down Beat Readers Poll
  • Best Jazz Artist of 1999 Musica Jazz Critics Poll (Italy)
  • #1 Talent Deserving of Wider Recognition Acoustic Jazz Piano -
  • 1997, 1998 & 1999 Down Beat Critics Poll
  • #1 Talent Deserving of Wider Recognition Acoustic Jazz Group -
  • 1998  & 1999 Down Beat Critics Poll
  • "Choc" Award 1999 Le Monde de la Musique - Elegiac Cycle
  • New Star of 1998 - Swing Journal Disc Award (Japan)
  • Best Jazz Album of the Year 1998: Songs - Jazzman magazine (France)
  • Best Foreign Musician of the Year - D’Jango d’Or 98 (France)
  • The Best CD of 1997 - Acadamie du Jazz (France)
  • 1997 Grammy Nominee - Best Jazz Instrumental Solo
  • 1997 UPI Top 10 – Art Of The Trio, Vol. 1 - Jazz Album of the Year
  • Best New Artist of 1997 - Jazz Times Readers Poll
  • Best New Talent of 1997 - Musica Jazz Critics Poll (Italy)
  • Debut Artist of the Year 1997 - New York Jazz Awards