Este miércoles se estará presentando en Buenos Aires el baterista Billy Cobham en el Gran Rex.

Aquí presentamos una entrevista realizada por Sandra de la Fuente para el diario Clarín :

"No creo que exista el músico que utilice la etiqueta de fusión para hablar de música", dice el baterista de origen panameño Billy Cobham, cuya pericia y sutileza esa etiqueta suele velar. Cobham -uno de los bateristas más virtuosos de la historia del jazz, colaborador de figuras como Miles Davis y Horace Silver, fundador de la célebre Mahavishnu Orchestra con el guitarrista John McLaughlin- vuelve a Buenos Aires. Hará una única presentación junto con los integrantes de su nueva banda: Jean-Marie Ecay, en guitarra; Fifi Chayeb, en bajo; Christophe Cravero, en teclados y violín y Marco Lobo, en percusión, este miércoles 15, en el Gran Rex.

"La idea de la fusión -agrega el músico- proviene de la necesidad que tiene la prensa de dar al público una definición rápida de lo que escucha. Hace tiempo lo que hacía Thelonious Monk no era jazz, pero ahora es jazz clásico y, hoy por hoy, también cualquier cosa que tu dentista ponga en la sala de espera se llama jazz, se le agrega el smooth o algún otro adjetivo que lo describa de manera incompleta o injusta. Incluso creo que ahora ya no se habla más de fusión, se habla de algo así como un más allá del jazz. Bueno, tengo que decir entonces que lo mío está incluso más allá de ese más allá con el que etiquetan a la música"

Aunque las etiquetas puedan resultarle antipáticas, Billy Cobham ha sido una figura fundamental en los inicios del jazz rock. "Es que mi definición de música es la de vida sonorizada", explica. "Todo lo que viví, desde mis años en Brooklyn -ya que no puedo recordar absolutamente nada de los primeros tres años de vida en Panamá- pasando por la banda militar, los encuentros con Miles pero también el repertorio que tocaba mi padre en el piano, la música que se oía en la radio, el sonido latino de Tito Puente, Horace Silver, la orquesta sinfónica o la Mahavishnu, junto con John McLaughlin. En fin, todo va decantando, todo pasa a formar parte de ese guiso que es mi música. Y en algún momento mi experiencia habrá caído justo dentro de ese movimiento que se llamó jazz rock, pero yo sólo seguí viviendo y tocando, nada más.

¿Qué le dejó la experiencia en la banda militar?

Aprendí muchísimas cosas y muchísima música. Por mis aptitudes fui contratado en el área especial de percusión militar, y la disciplina que allí me enseñaron es un capital fundamental que adquirí para el resto de mi vida. Para ser músico hace falta tener una gran disciplina y, usada en un sentido correcto, esa disciplina te ayuda a construir, a alcanzar tus deseos."

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