Hoy presentamos a Daniel Johansen, director académico y jefe del departamento de arreglos de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires.

En este reportaje, Daniel nos cuenta un poco sobre sí mismo, sobre cómo ingresó en el jazz, sobre la escuela de música que dirige y más. 

Si te interesa saber sobre este músico y director que pasó por grupos de jazz-rock, varios conservatorios y Berklee, continuá leyendo la nota.

Antes que nada, contanos algo sobre vos y de cómo ingresaste en el mundo de la música y el jazz.
Intentaré ser conciso y me remontaré a fines de los '70, cuando integraba Aschabel, un grupo de Jazz-Rock bastante potente en donde estaban Gustavo Pires, Claudio Ragazzi, Carlos Madariaga y Daniel Volpini. En esa época había abandonado la carrera de Antropología en La Plata, pasado brevemente por un par de Conservatorios y estaba tomando clases de Armonía y Composición con Susana Lago y de saxo y flauta con Arturo Schneider. 
 Aparentemente los astros se fueron alineando (además de estar el dólar muy barato) y pude irme al Berklee College of Music, en Boston, donde me gradué en 1982 en la especialidad Jazz Composition and Arranging, después de haber estudiado con Herb Pomeroy, Ken Pullig y Mike Gibbs, entre otros. Volví a Buenos Aires y en el '84 viajé a Europa. Estuve viviendo y tocando, escribiendo, produciendo y dando workshops de Jazz en Ginebra, Munich, Madrid, Barcelona y sobre todo en Tenerife, Islas Canarias.
A fines del '99, retorné a la Argentina y desde entonces integro el staff de la Escuela de Música Contemporánea, en un principio como profesor y desde hace unos años como directivo.
 
¿Qué puesto ocupas en la Escuela de Música Contemporánea?
Soy el Director Académico y Jefe del Departamento de Arreglos. Además doy clases de Armonía y Arreglos.
 
Comentanos algo sobre la historia de la escuela y sus comienzos.
Desde el principio, la Escuela de Música Contemporánea estuvo muy ligada a Berklee, institución pionera en la enseñanza de música popular, con la que se mantuvieron varios acuerdos educativos. La Escuela surgió como una evolución natural del trabajo que venía realizando Marcelo Braga Saralegui, el Director General (con quien nos conocimos en Boston), que coordinaba clínicas y seminarios de Berklee en Argentina desde 1987. Fue el primer representante internacional del BAR Program (Berklee Alumni Representative), informando y preparando gente que planeaba ingresar a Berklee. 
La Escuela comenzó en mayo del '97 con seis profesores, casi todos egresados de Berklee, y cincuenta alumnos. Hoy en día cuenta con más de treinta profesores (más de una tercera parte graduados en Berklee), y alrededor de cuatrocientos alumnos. Hay más de un 10% de estudiantes extranjeros, provenientes de Uruguay, Chile, Colombia, El Salvador, México, Perú, Bolivia, Ecuador, Canadá y Estados Unidos.
 
¿Qué carreras se cursan? ¿Cuánto duran? ¿Qué instrumentos enseñan?

La Carrera de Músico Profesional dura tres años (o menos, dependiendo del nivel con que se haya ingresado). Para graduarse, además de las materias teórico-prácticas, los alumnos deben aprobar cinco niveles en su instrumento, varios ensambles y presentar un mínimo de dos conciertos. 

La Escuela ofrece dos Especialidades (ambas con una duración de cursada de dos años adicionales): una es la de Composición y Arreglos, donde se profundiza en estas áreas tanto en música popular como "clásica", y la otra es Performance, con énfasis en el instrumento y la interpretación de diversos estilos. En la Escuela se enseñan guitarra, piano, bajo, contrabajo, batería, percusión, canto, trompeta, saxo, clarinete, trombón, flauta y bandoneón. 

 

¿Se requiere de conocimientos previos para entrar?
No necesariamente. Al ingresar, el alumno realiza dos tests de nivel, uno teórico, que abarca conceptos de teoría, armonía, arreglos y audioperceptiva, y otro instrumental, en donde se evalúa su capacidad en el instrumento. El resultado de estos tests determinará el nivel de materias que comenzará a cursar.
 
¿Qué profesores enseñan en la Escuela?

Estamos orgullosos de contar con un gran grupo de profesores, excelentes músicos activos en diversas áreas, tocando, componiendo y arreglando, produciendo y grabando. Varios de ellos son graduados en la Escuela, incluídos dos estudiantes colombianos becados por nosotros en Bogotá a través de unos seminarios impartidos por la Escuela mediante un acuerdo con la Escuela de Música y Audio Fernando Sor.

Los profesores que actualmente enseñan en la Escuela son: Ernesto Jodos (Jefe Departamento Performance), Juan "Pollo" Raffo (Jefe Departamento Armonía), Daniel Johansen (Jefe Departamento Arreglos), Juan Cruz De Urquiza, Rodrigo Domínguez, Luis Nacht, Juan Pablo Arredondo, Marcelo Gutfraind, Pepe Luna, Fernando Martínez, Carto Brandán, Jerónimo Carmona, Alejandro Herrera, Ricardo Nolé, Patricio Carpossi, Pablo López Ruiz, Teodoro Cromberg, Mario Gusso, Eleonora Eubel, Camilo Reiners, Gabriel Toker, Santiago Beer, Nora Malatesta, Sebastián Bazán, Nicolás Ospina, Hernán Miño, Candelaria Molina, Tatiana Castro, Patricio Nicholson, Cecilia Colombo, Francisco Salgado, Pablo Díaz, y espero no haberme olvidado de alguno! 

 

¿Hay algún alumno que haya pasado por la escuela que quieras destacar?

Hay varios, entre otros te puedo nombrar a Juan Pablo Arredondo, Carto Brandán (ambos profesores actuales en la Escuela), Mariano Otero, Francisco Lovuolo, Bernardo Monk, etc. Asimismo, por la Escuela han pasado los hijos de Dino Saluzzi, Rubén Rada, Juan Carlos Baglietto, Miguel Cantilo, Leo Sujatovich, Victor Heredia, Peteco Carabajal, etc.