Mi abuelo tenía el propósito de hacerme aprender solfeo con sólo cuatro años, pero no fue hasta los siete años cuando muy segura de mí misma me dirigí a él para pedirle que me enseñara a tocar.

Desde ese momento no había nada que me divirtiera más que pasar las horas en el piano. Siempre intentaba reproducir toda la música que oía, - uno de mis primeros recuerdos es tratando de  tocar Asturias con gran empeño después de haber escuchado una grabación de Alicia de la Rocha-.

Tras una etapa de enseñanzas caseras me matriculé en el conservatorio. Allí hice los mejores amigos que tengo y aprendí grandes cosas de mis maestros. A través de las obras de Albéniz, Falla y Granados profundicé más en el flamenco y la tradición folclórica española, y empecé a conocer las composiciones de Bach, Bartók, Skrjabin, Prokofiev, Ravel, Debussy y Stravinsky.

Sin embargo tenía algo más en mente; me inquietaba el poder igualar el sonido de los discos de jazz de mi padre, y fue esto lo que me llevó a descubrir las séptimas mayores. A partir de ese día mi vida cambió radicalmente. En mis investigaciones me respaldaron algunos de mis compañeros del conservatorio, que pusieron a mi disposición partituras de jazz y una encerrona para que entrara a formar parte de la Big Band del centro. Durante los cuatro años que trabajé con esta formación  tuve oportunidad  de ampliar mis conocimientos sobre Swing, Latin-jazz y Funk.

El resto de mis influencias musicales provienen de fuentes tan dispares como Deep  Purple,  Led  Zeppelin,  Black Sabbath, Pink  Floyd,  Guns  and  Roses, Iron Maiden, Nirvana, Mano Negra, Extremoduro, The Beatles, etc.

He tenido la suerte de ser aconsejada por grandes músicos, algunos de los cuales cito a continuación: Ernesto Rocío, Antonio Sánchez, Gerardo López Laguna, Guillermo González, Fernando Puchol, Marta Maribona, Pilar Bilbao, Javier Darías, Enrique Rueda, Antonio J. Flores, Alfonso Romero, Peter Zack, Tony Reedus, Eduard Simons, Santi Navalón, Chano Domínguez, Nikky Illes, Mike Ph. Mosman, Jim Snidero, Greg Hopkins, Pete Churchill, Nya Linn, David Pastor, Jordi Farrés Tomás…"

Los comentarios que Irene hace sobre cada tema, ponen de manifiesto el espíritu de su múscia.

Conversión (I. Aranda)  Terminada el 3 de Septiembre de 2006, es la primera composición que fue concebida expresamente para este proyecto, convirtiéndose así en la culpable de toda esta aventura.

 23   7   (I. Aranda / M.  Baker)  El tema fue compuesto el veintitrés de julio de 2007; ambos trabajamos por separado y durante el mismo día en ideas similares.

Epitafio y fuga (I. Aranda)  Inspirada en el “Epitafio a la muerte de Don Quijote“;  el material en el que se basa esta obra fue inicialmente creado para coro.

 “Yace  aquí  el  hidalgo  fuerte

que   a   tanto   extremo  llegó

de  valiente,  que  se  advierte

que  la  muerte  no  triunfó

de   su   vida   con  su  muerte.

Tuvo a todo el mundo en poco;

fue   el   espantajo   y  el  coco

del  mundo,  en  tal  coyuntura,

que   acreditó   su   ventura

morir   cuerdo  y   vivir  loco”

Bartók wanted  (I. Aranda)

Arreglo de una obra original de Béla Bartók, cuyos derechos no han sido cedidos y por lo tanto sólo han podido ser incluidas en este trabajo las partes que no llevan su firma.

Pa´ tí  (I. Aranda)

Primera versión del tema terminada el 7 de marzo de 2007, coincidiendo con el veintitrés cumpleaños de mi hermana pequeña  (aunque hasta llegar a la versión definitiva pasó un mes más); no obstante el nombre del tema proviene de la melodía del bajo en el tema A.

La libertad y el beso

(I. Aranda)

Adaptación  del  tema B de “La libertad  y  el  beso “,  obra  escrita  en  marzo  de  2004  para  cuarteto de cuerda, piano y dos sopranos.