En el día de la fecha, comentaré sobre el cd 'Cosmopolitan', el útimo trabajo del octeto de Nicolás Sorín. El grupo está conformado por Juan Suárez en trompeta, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Nicolás Said en saxo tenor, Martín Pantyrer en saxo barítono, clarinete y clarón, Lucio Balduini en guitarra eléctrica, Mariano Sívori en contrabajo y bajo eléctrico, Daniel Piazzolla en batería y Nicolás Sorín en piano, voz y composición.

Vamos a ir repasando tema por tema. 'St. Argentine': gran arreglo, con mucha potencia, donde los vientos tocan la melodía en contrapunto, seguidos por una muy linda ejecución del contrabajo con arco de Mariano Sívori. El segundo tema, 'No Idea' es, en mi humilde opinión, de los puntos más altos del álbum. Una composición y arreglo que, si a uno le dijeran que fue realizada por grandes del género como Joe Zawinul o Wayne Shorter, no lo cuestionaría. En este tema, el que se destaca es la banda en su conjunto. Luego viene ‘Otra (tonta) canción de amor’, tema en el cual Nicolás Sorín, además de piano y composición, participa como cantante. Luego es el turno de ‘Sábado de noche porteña’, que es una conversación entre la sección rítmica/melódica con la sección de vientos, en un constante ‘pregunta/respuesta’, en un tono funkero. Vale destacar el solo de Gustavo Musso en este tema. Cuando finaliza, comienza ‘Hey Mike’, en un estilo más rockero, apoyándose en el cambio de matices para llamar la atención del oyente (lo pueden escuchar aquí: http://youtu.be/79sDoPL0kNs). En ‘El balero de Mabel’ se escucha una importante influencia (real, inconsciente o quizás es solamente fruto de mi imaginación) de las grabaciones de jazz realizadas por Michel Legrand en su gran cd ‘Legrand Jazz’, marcados por cambios de matices con una fuerte impronta jazzera. Luego sigue ‘Abraxas’, una tema definitivamente rockero, al mejor estilo Blondie, que cuenta con la incorporación de Esteban Serniotti en guitarra eléctrica. Le siguen ‘Orquídea’, donde a la banda se le suma el cuarteto de cuerdas de Fernando Suárez, ‘Rusia pop’, donde la banda mezcla pasajes de música rusa, y ‘Cavallería boliviana’, que vuelve a un estilo más jazzrockero para cerrar el cd.

En resumen, nos vemos obligados a recomendar este álbum, ya que nos pareció excelente en todos los aspectos (composición, arreglos y ejecución), y de lo mejor que escuchamos en los últimos tiempos en el jazz local.

Pueden ver novedades de la banda en su página de facebook: https://www.facebook.com/pages/SORIN-OCTETO/157488024333846

Por Enrique Propato ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ).

Quiero hacer un paréntesis en la cronología del relato, e insertar un capítulo dedicado al saxo en la Argentina.

Si analizamos los saxofonistas argentinos que han transitado por el jazz desde los ‘50 en adelante, citaré nostálgicamente a aquellos más conocidos y vinculados propiamente al jazz, y que han aportado su cuota de pasión y difusión del genero a través de diversos niveles de profesionalismo. En la época heroica en que casi no llegaba nada grabado a estas pampas chatas, se la rebuscaron para formarse y “reinar” como sustitutos locales de los admirados maestros americanos, y también a los que actualmente lo hacen luchando contra la falta de lugares y remuneración (lo cual atenta contra la posibilidad de evolucionar e insistir en desarrollar un estilo propio).

Debo mencionar aquí a músicos como Chivo Borraro, del gordo Ferramosca, de Barone (que terminó siendo flautista en el Colón), del inefable Bebe Eguia, de Jorge Anders y su aventura americana, del gran “alemán” Schneider, des impecable Chachi  Ferreira, de Baraj, de Varela, de Tenreiro, de Tissera, de Freigido, de Hugo Pierre, de Golberg, del superprofesional Scorupsky, de Felman, de Boiarsky (quien  alcanzó un gran nivel internacional), de los muy creativos Carlos Lastra, Rodrigo Domínguez, Pablo Rodríguez, Victor Malvicino, Ricardo Cavalli y tantos otros que seguramente no me saludarán mas, por haberlos omitido.

Nuevamente, la gente de Contemporánea nos sorprende con dos visitas de primer nivel que pisarán Buenos Aires en junio: el miércoles 6 de junio tendremos el gusto de presenciar el trío formado por Chick Corea, Stanly Clarke y Lenny White (los tres ex miembros de la gloriosa banda Return to Forever) presentando el disco 'Forever', ganador de dos premios Grammy: uno de ellos como mejor álbum de jazz instrumental, y el segundo como mejor solo de jazz improvisado para Corea, por el tema '500 Miles High'.

El día siguiente, el 7 de junio, tendremos al gigante del saxo funkero: Maceo Parker.

Ambos recitales se llevarán a cabo en el teatro Gran Rex.

Por Enrique Propato ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ).

Completando lo dicho en el capitulo anterior, podemos decir que Jan Garbarek en saxo tenor también es absolutamente personal; recomiendo escuchar, del álbum Belonging una balada llamada “Blossom”.  El tema, en realidad, es todo un gran solo, que comienza con todo un clima pianissimo y calmo, dando paso gradualmente a un crescendo terriblemente expresivo, matizado con multiphonics. Es sin duda un ejemplo magistral de cómo se debe construir un solo, ¡es para la cápsula del tiempo! Este músico ha grabado con otros de la estatura de Egberto Gismondi, Eberhard Weber, Charlie Hayden, Castro Neves, Steve Khun, Colin Walcott, Bill Frisell, Rainer Bruninhaus, Nana Vasconcellos y muchos más.

Hacia los años ‘90 se comienza a apreciar lo que, personalmente, considero la aparición de una faceta conflictiva, algo negativa y que no se aprecia en los periodos anteriormente descriptos (salvo obviamente en la música comercial para vender o bailar de la época del swing o anterior): debido al auge del rock y la guitarra, se arma todo un mecanismo comercial en función de ello para aprovechar la enorme franja consumidora de la juventud que adhiere a estas nuevas formas, casi excluyentemente y como a una religión o militancia.