Por Enrique Propato (  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ).

Todos estos músicos de vanguardia mencionados en el capitulo anterior, no aceptaban ningún tipo de condicionamiento, ni incluían ningún tipo de “gancho” para captar el interés del publico. Sencillamente no les importaba, tocaban para ellos y sus pocos seguidores.    Sin duda se puede decir de este estilo, que era snob, pretencioso, grandilocuente ,fundamentalmente retórico y especialmente agresivo; que todo lo supeditaba a la búsqueda de lo “original” a través de una complejidad innecesaria no siempre justificada. Es posible que haya sido así, (yo al menos así lo siento) , pero sin embargo desde otro enfoque “abrió puertas”, y era quizás una no buscada representación de la sociedad que estaba cambiando en dirección a la protesta colectiva, el asesinato de lideres, un cambio popular de conciencia política, nuevos belicismo, etc. Otras expresiones de estéticas combativas, (plástica, escultura ,poesía, literatura etc. también lo hacían) , no solo el free jazz.

ERIC DOLPHY( 1928-1964) Este multi-instrumentista (tocaba habitualmente ,saxo alto flauta, clarinete,  clarinete bajo/ instrumento introducido por él en el jazz ) es sin duda otras de las piezas fundamentales del proceso de evolución del jazz, inclusive de los instrumentos como tales.  Tuvo una “luz” comparable con los grandes maestros antecitados, fue un superdotado, que tenia un personalidad sonora e inventiva extraordinaria y original. Si tuviese que definirlo en pocas palabras diría que tenia el virtuosismo del fraseo parkeriano, combinado con una estética musical stravinskyana. Todo estudiante de jazz debería conocer su obra.

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JOHN COLTRANE (Trane) ( 1926-1967). Otro de los gigantes del saxo, que influyó en su época y aun lo hace hasta nuestros días. (escuchar a Brecker haciendo The meaning of the blues, o a Jerry Bergonzi, o inclusive a Ernie Watts, para notar esta influencia).   Sin embargo Coltrane hasta principios de los 60, solamente había ganado un relativa fama como tenor pero no de vanguardia. Es curioso pero a diferencia de la mayoría de los músicos, que florecen en su juventud, y luego en la madurez, transitan por una meseta por el resto de sus días (como por ejemplo S.Getz), Coltrane necesito mucho tiempo para encontrar su peculiar identidad musical.

Primero actúo en orquestas de rhytm & blues, luego con Johnny Hodges, y con Gillespie; pero hasta ese momento nada indicaba que sería algo mas que un buen ejecutante de tenor, de los tantos que había.   Todo cambio cuando ingresa al conjunto de MILES DAVIS, es allí, donde encuentra el clima apropiado para iniciar su camino casi místico de su obsesiva búsqueda sonora,  la cual solo fue detenida por su muerte.

Siempre es difícil, y puede hasta parecer presuntuoso, tratar de explicar el porque de una expresión musical ,estilo o técnica; en este caso solo a manera de rudimentaria guía, dijo que el estilo de Coltrane, tenia elementos muy distintivos, como por ejemplo fraseos muy veloces que recorrían todas las notas de los acordes (lo que un erudito, alguna vez denomino como “- hojas de sonido” , El uso insistente de las escalas de 4tas. Le da una cierta inestabilidad al fraseo que lo enriquece notablemente.

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Paralelamente a lo detallado en el Art.IV, el be-bop, (que durante algunos años estuvo siempre presente pero “underground”) vuelve a resurgir a partir de 1954, obviamente modificado por todo lo que había pasado en el ínterin.    Esta nueva corriente comienza en California, pero rápidamente se traslada y se desarrolla casi con exclusividad en la Big Apple (N.Y).  Tomo el nombre de MAINSTREAM JAZZ (Corriente principal del jazz), para el que lo escucha por primera vez este nombre parecería demasiado ambicioso….pero…. pienso sin duda alguna que lo merece con todas las letras,  si se toma debida cuenta de la importancia que habría de tener en todo el proceso de consolidación del jazz moderno hasta nuestros días. Este estilo que luego derivaría en el llamado  HARD BOP, mostró desde el comienzo, y a través de su figura emblemática, lo que seria el “sonido del jazz”.   Esta figura fue uno de los músicos de jazz mas talentosos ,el genialmente creador trompetista CLIFFORD BROWN .  Su éxito fue fulminante (junto al baterista Max Roach, y los saxos tenores HAROLD LANG  o HANK MOOBLEY.

Es muy importante escuchar el rol del tenor, en este grupo, su sonido sus articulaciones, etc.  Tanto Lang, como Moobley, fueron para los que en esa época teníamos alrededor de 20 años, un verdadero shock, en forma particular por el hallazgo de un nuevo sonido de grupo (y no solo una conjunción de estrellas individuales). Todo parecía tan simple, tan obvio; ¡ un quinteto con trompeta y tenor tocando temas al unísono ! ¿qué tenia de particular?.   Yo diría que era un “empaste” muy especial, que valorizaba por la exposición sencilla de los temas, los solos de gran virtuosismo que seguían. Este sonido de grupo se basaba en un fraseo muy expresivo y perfectamente sincronizado, realzado por la aparición de nuevos e inteligentes temas.   Para muchos músicos y aficionados,(para mi también), este sonido, es lo mas representativo del "“jazz moderno".

Por Enrique Propato ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ).

Entre los años 55 al 60, aparecen ciertas vanguardias, que dieron en llamarse  “ Música de la 3ra.corriente” . Uno de sus impulsores fue GUNTHER SCHULLER,(músico y director de orquesta sinfónica en EE.UU.) quien decía que la 1ra. había sido la música clásica,  la 2da. el jazz, y  la 3ra. la conjunción de ambas.

Este proceso, o pretensión de “intelectualizar” el jazz, provenía principalmente de músicos de gran formación académica, que por un lado admiraban el jazz, pero por otro, pretendían “elevarlo”, pues lo consideraban algo primitivo, en relación a la música de cámara que ellos ejecutaban.

Pero, a veces la realidad, no verifica los postulados teóricos, y - no siempre lo mas complejo tiene mayor contenido -; lo cierto es que esta tendencia concordaba con un “onda bastante snob” de la época ( la beat generation), y hubo gran cantidad de poetas y escritores que utilizaban el jazz,, y en particular el saxo, como fondo para las lecturas de sus obras. (Ferlingetti ,Ginberg, Kerouac Corso, Snyder. etc.) Un saxofonista asociado a este tipo de expresión fue HARDAWAY,  quien para el caso, tenia un sonido lúgubre y tristón.

Esta “elevación del jazz” (irónicamente dicho), produjo muy pocos ejemplos remarcables y menos aun perdurables. Habitualmente históricamente se escucha  una muy importante pérdida del “feeling” en aras del virtuosismo o lo complejo por si mismo.   Sin embargo siempre hay excepciones y de esta época hay ejemplos mas que interesantes como ser el MODERN JAZZ QUARTET (piano John Lewis ,bajo Percy Heath ,vibrafon Milt Jackson,,batería Kenny Clarke ) que fue el único en perdurar muchos años ; o el excelente cuarteto del pianista y compositor DAVE BRUBECK, con bajo y batería mas la presencia importante del saxo alto de PAUL DESMOND (1924-1977) quien con su original sonido fue el que lo hizo famoso a este grupo por mas de 20 años.