Entrevista a Abel Rogantini

“Hay muchos nuevos talentos jóvenes lógicamente desafiantes y muy comprometidos con la cosmovisión jazzera”

Por Marina Cavalletti

 

“Música que se mueve y se expresa con igual familiaridad en ambos reinos.
El gesto rítmico tanguero, folclórico, candombero; en suma, sudamericano, más la tradición jazzística de la improvisación y su color y lenguaje armónico.
Una diagonal casi intransitada, explorada y explotada por músicos también anfibios, conocedores de ambos mundos.
La autenticidad del pulso y el decir de estas latitudes con la experiencia de la exploración y la expresión en el desarrollo de los solos.
La conjunción de lo local con el amplio mundo de una música improvisada, que, aunque foránea, resuena en la feliz coincidencia de sus compartidas raíces africanas perdidas en el tiempo, como las primeras formas de vida: anfibias”, dicen de Abel Rogantini y su segundo disco, nominado a los premios Gardel 2017. El pianista se presentará mañana, miércoles 21, en Clásica y Moderna (Callao 892) junto a Bernardo Monk en saxos, Pablo Motta en contrabajo y Diego Alejandro en batería. Antes del encuentro con el público dialogó con Jazzeando. Y esto dijo.

¿Cuál es la hoja de ruta qué tenés pensada para el concierto de mañana?

Vamos a hacer prácticamente todo el disco completo, aunque sin el bandoneón en el único tema que participa, habrá entonces una versión especial para esta oportunidad en cuarteto de Libertango.

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Festival de Luthería 2017 en el CCK

No es estrictamente de Jazz, pero nos pareció una interesante iniciativa: entre el 18 y el 21 de mayo se desarrollará el Festival de Luthería en el hall cnetral del CCK, en Sarmiento 151, de 13 a 20hs.

El Festival contará con más de 60 luthiers que ofrecerán sus instrumentos y dictarán clínicas de construcción y de técnicas especiales de lustre.

La información completa se puede encontrar en http://www.desarrollosocial.gob.ar/festivaldelutheria/

Julio Azcano presentará “Distancias” en Café Vinilo

Por Marina Cavalletti

El músico marplatense llegará a Buenos Aires para presentar un trabajo solista asociado a la infancia, donde el jazz se fusiona con lo clásico y genera  interesantes paisajes sonoros. Antes de recrearlos sobre el escenario, Azcano dialogó con Jazzeando.

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Tu trabajo Distancias tiene como motor una serie de viajes a tu ciudad natal, ¿cómo pensaste esa transposición de lo geográfico a lo musical?
«Distancias» es el título de una de las composiciones del disco, asociada a recuerdos de mi infancia, cruzando cientos de veces el paisaje pampeano: momentos en los cuales las distancias son tan inmensas que, aun recorriéndolas a gran velocidad, el paisaje parece detenerse en la ventanilla del vehículo. La inmensidad pone en duda el movimiento, la posibilidad de poder acercarse o alejarse de algo. Redescubrí esta sensación en la sección de improvisación de «Distancias», sus acordes «detienen» la progresión armónica.

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Festival Baldío Jazz 2016

El 8 y 9 de octubre en Villa Ramallo se realizará la quinta edición del festival Baldío Jazz. El evento contará con las presencias de los músicos de EEUU, Devin Hoff y Dina Maccbaee y de Mingunos. Se presentarán también artistas de Colombia, Venezuela, República Dominicana, Brasil y de las ciudades de Buenos Aires, San Nicolás y Ramallo. El encuentro es organizado por la Asociación Civil Movimiento Baldío. Todos los conciertos del ciclo iniciarán a las 21 horas y el valor de la entrada a los mismos será de 90 pesos.

El festival se pondrá en marcha el sábado 8 con la presentación del trío del pianista Nicolás Boccanera, haciendo composiciones propias. Continuará con el trío de vocalistas “Hip Sista”, integrado por Lucía Boffo, Mariana Iturri y Marina Rama, y acompañadas por el pianista Ramiro Zayas.

Durante la noche del sábado se presentarán en formato de dúo el contrabajista estadounidense Devin Hoff y la violinista y cantante Dina Maccabee. Hoff ha tocado con artistas tales como Joshua Redman, Steven Bernstein, Xiu Xiu, Ben Goldberg, Ches Smith, Nels Cline, entre otros. Ha participado en más de 40 discos y en el 2009 grabó el CD Solo Bass, el cual presenta música propia interpretada solamente con su contrabajo.

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Entrevista a Macarena Robledo

Macarena Robledo es cantante, compositora, productora, investigadora y docente. Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior del país y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras. Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “Instrumento Vivo” (2014) y el proyecto multimedia virtual "Viaje" (2011). En 2016 presenta su tercer álbum de estudio. “Corazón Radar”.


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Estás lanzando un nuevo disco, Corazón Radar, donde todos los temas son tuyos. Contanos sobre cómo fue el proceso de hacer este CD.

Compuse la mayoría de las canciones en un viaje entre Asia y Europa. Me fui a trabajar 3 meses a una isla en China, luego a estudiar canto con el Profesor Rabine (un reconocido maestro e investigador ciéntifico de la voz) y después a  girar en Alemania con mi música. Los viajes me ponen en una frecuencia ideal para componer, me siento abierta, permanentemente sorprendida, dándole la bienvenida a todo lo que se me cruce, me complazca o no. Melodías o textos se asoman con mucha facilidad en este contexto. Estando en China me propuse dedicar un espacio de tiempo diario a la creatividad. Dispuse entre 2 y 5 horas por día para el juego creativo, dejándome llevar por lo que fuera me generara curiosidad, siguiendo casi caprichosamente los impulsos internos hacia la música. Unos días me llevaban a trabajar en los textos o melodías que surgían, otros simplemente a improvisar en el piano o con la voz, algunos días me dedicaba a cantar canciones de mi adolescencia. Me permití dejar correr el flujo de la actividad sin especulaciones, sin forzarme a producir. Y así decantó un disco.

Una vez en Buenos Aires me empecé a juntar con Pablo Motta, mi compañero creativo y co-productor musical. Pensamos juntos en los arreglos, probamos distintas cosas para esa música (ritmos, rearmonizaciones, cambios en la forma), y luego convocamos músicos y salimos a tocar el repertorio en vivo. Fueron unos dos meses de preproducción y unos 4 de shows, entre mayo y septiembre del 2015. Las canciones tomaron color, se modificaron, maduraron, algunas quedaron fuera en el proceso. Hasta que sentimos que teníamos un repertorio sólido, algo que valía la pena decir, algo con lo que estábamos de acuerdo. Decidimos grabar el disco.

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