Hoy les traemos la información que nos envían los organizadores del Córdoba Jazz Camp, a realizarse entre el 14 al 19 de julio en Jesús María, Córdoba, Argentina:

Llega la 8ª edición del Córdoba Jazz Camp, una experiencia única en Argentina. Es un programa de entrenamiento intensivo, de inmersión, que combina master classes, talleres teórico-prácticos, clases de improvisación, clínicas de instrumentos, foros de escucha, ensayos de combo, conciertos y jams nocturnas, a lo largo de seis días consecutivos.

La convivencia entre alumnos y prestigiosos profesores nacionales e internacionales (Barbie Martínez – voz, Mariano Loiacono – trompeta, Francisco Lo Vuolo – piano, Oscar Giunta – batería, Pablo Motta – contrabajo, Germán Siman - batería, Steve Zenz - batería, John Stowell - guitarra, Matt Butterman - guitarra, Julio Kobryn - saxo) permite la construcción conjunta de una experiencia creativa e interactiva profundamente gratificante, transformadora y memorable. La intensidad de los acontecimientos, la inspiración, el entusiasmo y el apoyo de los instructores hacia los alumnos, son los pilares del Córdoba Jazz Camp.

Las actividades académicas se concentran en el Colegio del Seminario Menor, localizado aledaño al predio de la Estancia Jesuítica Jesús María, fundada en 1618 y declarada por UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

¿Cómo surge el Córdoba Jazz Camp?                                      

El Córdoba Jazz Camp es la resultante de una búsqueda permanente de generar nuevas oportunidades para el desarrollo del Jazz en Argentina. Su origen tiene estrecha relación con el

Shell Lake Arts Center, institución de Wisconsin - Estados Unidos que realiza campamentos musicales desde hace más de cuarenta años. La visita de Steve Zenz en el año 2005 – referente jazzístico indiscutido en el mundo – permitió a Germán Simán estrechar los vínculos entre esa institución y La Escuelita para organizar el primer Jazz Camp en Argentina en el año 2006. Esta experiencia innovadora desarrollada año a año de modo ininterrumpido, ha permitido a posicionar tanto a los organizadores como a otros músicos participantes en múltiples proyectos internacionales.

Director: Germán Simán

Contacto e Inscripciones: Corrientes 421 - Tel: +54 - 351- 4238171 Córdoba – Argentina

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Para más información, continuá leyendo esta nota.

Esperanza no ha necesitado mucho tiempo para emerger como una de las luces más brillantes del mundo musical, en tan sólo 5 años conquistó la escena internacional y hoy, ya consagrada, regresa a Buenos Aires con su nueva propuesta. Se estará presentando el miñercoles 5 de junio a las 21hs en el teatro Gran Rex (Corrientes 857). Las entradas se consiguen a través de Ticketek.

Trabajó con grandes músicos de la talla de Michel Camilo, Stanley Clarke, Pat Metheny, Richard Bona, Dave Samuels, Patti Austin y Joe Lovano, entre otros. Su carrera se fue consolidando hasta convertirse en una gran figura con tan sólo 4 discos “Junjo” (2005), “Esperanza” (2008), “Chamber Music Society” (2010) y el último “Radio Music Society” (2012) un gran trabajo que homenajea a todo su universo musical y a los colegas que la acompañaron en el intenso camino. Es tal vez su trabajo más diverso, ambicioso y magistral.

Dijo sobre ella el gran Herbie Hancock: “En Esperanza Spalding tenemos música que no necesita clasificaciones ni los trucos mediáticos ni se rinde ante el mercado, es música libre. Es la juventud natural como uno de los elementos más profundos del arte sonoro.”

Una breve biografía:

La joven bajista / vocalista / compositora fue una de las más grandes estrellas revelación del 2011, no sólo en el jazz, sino en todos los géneros de la música. Su recepción del GRAMMY 2011 como Mejor Artista Nuevo es un hecho sin precedentes, es la primera vez que un músico de jazz ha ganado el premio, pero Spalding sigue haciendo de algo sin precedentes su norma.

Aclamada como un prodigio en el contrabajo a los pocos meses del primer contacto con el instrumento con 15 años, Esperanza Spalding ha surgido como una bajista de jazz, pero también se ha distinguido tocando blues, funk, hip-hop, pop, por una interesante fusión de estilos donde no faltaban los ritmos brasileños y afro-cubanos.

Nacida en Portland, Oregon, Spalding creció al cuidado de su madre, estudió como todos aunque la escuela no le fue fácil hasta que comenzó con a dedicarse de lleno a la música,  luego de obtener su BA  fue contratada como instructora en el prestigioso Berklee College of Music de Boston en la primavera de 2005. Después de viajar y tocar con una serie de grandes artistas, entre ellos Joe Lovano, Patti Austin, Michel Camilo, Charlie Haden, Carter Regina, Pat Metheny, Dave Samuels, y muchos otros, mientras lideraba su propio trio de jazz,  editó su primer disco 'Junjo' seguido de 'Esperanza' en el 2008 que sedujo a críticos y oyentes por igual. El álbum fue el más vendido por un artista nuevo de jazz contemporáneo ese año y llego a encabezar el ranking de Billboard manteniéndose en él durante más de 70 semanas.

En agosto de 2010 edita 'Chamber Music Society' numero uno en el ranking de la Billboard de Contemporary Jazz y ganador del Grammy 2011 como "Mejor artista nuevo". En el 2011 grabo una suerte de continuación con 'Radio Music Society' editado a principios del 2012 que incluye la colaboración de Joe Lovano y varios invitados, entre ellos: Jack DeJohnette, Billy Hart en baterías, Jef Lee Johnson y Lionel Loueke en guitarras, el productor y DJ Q-Tip y las voces de Gtretchen Parlato y Lalah Hathaway.

Más info: http://www.esperanzaspalding.com/

Por Marina Cavalletti

“Este disco despierta polémica incluso entre nosotros”

El saxofonista integrante del cuarteto que completan Abel Rogantini en piano, Máximo Rodríguez en bajo y Leandro Savelón en batería y percusión, hizo un alto en su viaje por Japón y conversó con Jazzeando sobre “Unitarios y Federales”. El trabajo, que va más allá de los géneros, que los combina y los mezcla, se escuchará completo y en vivo este domingo en Café Vinilo por última vez… ¿La razón? Muchas obras nuevas por delante… ¿La razón para asistir? Una apuesta sincera hacia el jazz argentino, que conjuga a Bill Evans con el Cuchi Leguizamón, a Charlie Parker con músicas urbanas. Una propuesta atrayente, escurridiza respecto de las catalogaciones, con una identidad Propia. Y Propia con mayúscula.

Con "Unitarios y Federales", el grupo pretende generar una identidad, un estilo propio de jazz argentino ¿cómo plasmaron eso en los arreglos que van, más allá de un género determinado, pero que inevitablemente tienen influencias de género?

Más que una pretensión es una necesidad artística, es un camino  estético que surge naturalmente y tiene muchos antecedentes en Argentina (Dino Saluzzi, Quique Sinesi, Alejandro Santos), en Brasil (Hermeto, Gismonti), en Portugal (Mario Laguinha), en Cuba (Iraquere, Paquito, Chucho) y en España (Chano Dominguez, Jorge Pardo). El espíritu jazzístico esta en los solos improvisados por cada integrante, en la armonías empleadas, en la interacción y en la actitud de tocar las melodías y armonías con esa libertad que hace que cada vez que se toca un tema suene único. 

Puntualizás la necesidad de borrar los compartimentos estancos de la música ¿creés que lo han logrado o están aún en proceso? Y en este sentido, ¿habría que "reeducar al público" que tiende a colocar etiquetas genéricas?

Sería fanfarrón decir "lo logramos". Sería falsa modestia decir "estamos tratando". Me gusta pensarlo como un proceso y como una evolución de la música argentina. "Reeducar" es un poco fuerte, cualquiera que disfrute del jazz y la música argentina y venga sin prejuicios puede degustar nuestra música. He discutido mucho con colegas que consideran esta elección artística como una "fusión poco feliz", normalmente no son músicos que valoren especialmente a Gismonti (por ejemplo). En Argentina estamos tratando de explicar expresiones musicales que en otras partes del mundo tienen más de cuarenta años de desarrollo.

La UNESCO estableció el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz, y por ello el Ministerio de Cultura de la ciudad, decidió asociarse a los festejos mundiales organizando un concierto en la Usina del Arte en el barrio de La Boca.

Van a estar tocando 3 conjuntos: 

Jorge López Ruiz Cuarteto

Mariano Loiácono Quintet + Barbie Martínez

Juan Cruz de Urquiza Noneto

La cita es el próximo martes 30 de abril a las 20 hs en Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza, y la entrada es libre y gratuita.

El público ingresa al auditorio por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.