Entrevista a Macarena Robledo

Macarena Robledo es cantante, compositora, productora, investigadora y docente. Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior del país y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras. Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “Instrumento Vivo” (2014) y el proyecto multimedia virtual "Viaje" (2011). En 2016 presenta su tercer álbum de estudio. “Corazón Radar”.


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Estás lanzando un nuevo disco, Corazón Radar, donde todos los temas son tuyos. Contanos sobre cómo fue el proceso de hacer este CD.

Compuse la mayoría de las canciones en un viaje entre Asia y Europa. Me fui a trabajar 3 meses a una isla en China, luego a estudiar canto con el Profesor Rabine (un reconocido maestro e investigador ciéntifico de la voz) y después a  girar en Alemania con mi música. Los viajes me ponen en una frecuencia ideal para componer, me siento abierta, permanentemente sorprendida, dándole la bienvenida a todo lo que se me cruce, me complazca o no. Melodías o textos se asoman con mucha facilidad en este contexto. Estando en China me propuse dedicar un espacio de tiempo diario a la creatividad. Dispuse entre 2 y 5 horas por día para el juego creativo, dejándome llevar por lo que fuera me generara curiosidad, siguiendo casi caprichosamente los impulsos internos hacia la música. Unos días me llevaban a trabajar en los textos o melodías que surgían, otros simplemente a improvisar en el piano o con la voz, algunos días me dedicaba a cantar canciones de mi adolescencia. Me permití dejar correr el flujo de la actividad sin especulaciones, sin forzarme a producir. Y así decantó un disco.

Una vez en Buenos Aires me empecé a juntar con Pablo Motta, mi compañero creativo y co-productor musical. Pensamos juntos en los arreglos, probamos distintas cosas para esa música (ritmos, rearmonizaciones, cambios en la forma), y luego convocamos músicos y salimos a tocar el repertorio en vivo. Fueron unos dos meses de preproducción y unos 4 de shows, entre mayo y septiembre del 2015. Las canciones tomaron color, se modificaron, maduraron, algunas quedaron fuera en el proceso. Hasta que sentimos que teníamos un repertorio sólido, algo que valía la pena decir, algo con lo que estábamos de acuerdo. Decidimos grabar el disco.

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Entrevista al Juan 'Pollo' Raffo

El reconocido compositor y tecladista Juan “Pollo” Raffo - Premio Konex de Platino 2015 - editará este año #BRINDIS, su cuarto trabajo solista. Por eso invita a participar de la campaña de financiamiento colectivo que permite que, desde cualquier parte del planeta, quienes adquieran el disco en forma anticipada puedan acceder a diversos beneficios adicionales como entradas, discografía previa, partituras, clases magistrales y shows privados.

La campaña estaá vigente hasta del 1º de Mayo al 10 de Julio de 2016 y la presentación oficial será el Jueves 28 de Julio en Café Vinilo, Gorriti 3780.

La publicación del disco llegará durante el mes de julio junto con una actuación privada para quienes seleccionen esta modalidad de participación entre las opciones ofrecidas.

Estas por sacar tu cuarto disco, 'Brindis'. ¿Qué caracteriza a la serie 'Música de Flores'?

La serie de música de Flores se caracteriza por reflejar la mirada (o el oído) de un compositor que vive en el barrio de Flores y que vengo a ser yo. Estilísticamente sigue siendo música instrumental que trabaja a partir de los ritmos y el carácter de la músicas criollas de Latinoamérica, intervenidos por el aspecto improvisatorio del Jazz y por ciertas técnicas composicionales que provienen de la música clásica. El disco continúa un poco el esquema del volumen 3, sobre todo porque participa el mismo cuarteto, pero con una mirada más "otoñal" (si se me permite la metáfora). Una diferencia puede ser el hecho de que no hay ningún teclado eléctrico sino solamente piano acústico. Participan Martín Rur en saxos y clarinetes, Tomás Pagano en bajo eléctrico y Rodrigo Genni en batería. Como invitados están Nora Sarmoria en voz y acordeón  Marcela Galván en flauta, Beto Merino en percusión y Fernando Lerman en flautín y flauta contralto. Por tratarse del proyecto de un compositor los temas son, justamente, todos compuestos por mí.

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Paolo Di Sabatino en la Usina del Arte

En el marco del Verano Italiano en Buenos Aires, el pianista italiano Paolo Di Sabatino presenta en la Usina un concierto con temas de su autoría y algunas versiones de un repertorio tradicional. El concierto será el viernes 24 de junio a las 20.30hs en la sala de Cámara de la Usina del Arte (Caffarena 1, CABA). Las entradas son gratuitas y se retiran dos horas antes de comenzar la función.

PAOLO DI SABATINO
Pianista, compositor y arreglador, es considerado en la actualidad uno de los mejores músicos de jazz de Italia. Comenzó a tocar el piano a una temprana edad, bajo la guía de su padre, graduándose a los 20 años en el Conservatorio de Música de Bari. Actualmente es profesor de jazz en el Conservatorio de Música de L’Aquila. En su carrera ha tocado con músicos de la talla de Billy Cobham, Jeff Berlin y Lee Konitz. Su discografía incluye 23 trabajos como solista, que han contado con la participación de músicos de sesión como John Patitucci, Bob Mintzer, John Abercrombie y Horacio “El Negro” Hernández.

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Toquinho y Maria Creuza en Buenos Aires

Toquinho y Maria Creuza se reúnen para una única actuación en Buenos Aires el viernes 24 de junio a las 21hs en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857 – CABA). Las entradas se consiguen desde $400 en venta a través de Ticketek.

Toquinho y Maria Creuza presentarán El Arte del Encuentro, un nombre extraído de una cita de Vinicius de Moraes, a quien el dúo homenajea en su espectáculo.

https://www.youtube.com/watch?v=JspFaLtlhOo

Vapors of Morphine en Buenos Aires

Morphine fue una de las bandas pioneras del “Low Rock” en los años 90 y que contaba dentro de su formación con un i saxo barítono, un bajo de dos cuerdas y batería. Luego de la muerte del cantante y bajista Mark Sandman en 1999, los miembros originales decidieron crean una nueva banda que continúe el legado.

Vapors Of Morphine rinde homenaje a la herencia de su predecesor. Los miembros originales restantes: Dana Colley (saxo barítono) y Jerome Deupree (batería) se unieron al guitarrista Jeremy Lyons. Juntos le sumaron inventivos arreglos a una instrumentación única: el saxo eléctrico (evocando a la guitarra de Jimi Hendrix), el estilo del bajo de 2 cuerdas de Sandman (a veces como un bouzouki eléctrico - instrumento musical de cuerda pulsada - otras como guitarra) y batería. Vapors Of Morphine deja al público desde Boston a Brasil, de Nueva Orleans hasta Holanda con ganas de más.

Actualmente Vapors Of Morphine se encuentra finalizando su nuevo material discográfico.

Formación:
Jeremy Lyons – guitarra slide y bajo de dos cuerdas
Dana Colley – saxo barítono
Jerome Deupree - batería

Las entradas se pueden conseguir a través de: www.plateanet.com o vía telefónica llamando al 5236.3000 o en el Teatro ND  – Paraguay 918 (Horarios de la boletería: lunes a sábado de 12 a 20hrs).